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martes, 8 de marzo de 2016

Acoso es Violencia

El problema del acoso callejero es que la mayoría de los hombres no cree que sea un problema. Creen que es un juego, algo inofensivo, que las mujeres deberían sentirse alagadas. Pero no es así. ES UN PROBLEMA.

Ellos no saben lo que es sentir miedo de pasar por una construcción llena de obreros. No incomodidad. No vergüenza. Miedo. El hecho de que un completo extraño crea que tiene el derecho de hablarte con esa confianza, da miedo. Que te insinúen hechos sexuales, da miedo. Que invadan tu espacio personal, te falten el respeto y te ultrajen en la vía pública, da miedo.

Sientes que no tienes el control de las cosas. Pierdes tu voz. Te odias por dejar que estas cosas te pasen ¿Cuántas mujeres prefieren morirse de calor en verano en lugar de vestir más frescas por miedo a que les piropeen en la calle? ¿Cuántas mujeres dejan de arreglarse con tal de no llamar la atención de personas indeseadas? ¿Cuántas mujeres tienen que cambiar su ruta para no pasar cerca de un grupo de hombres o una construcción?

Si no ves el problema, eres parte del problema.


El video fue parte de la campaña campaña de OCAC Chile. Las ilustraciones fueron hechas por Maritza Piña y la animación y composición fue hecha por Víctor Paredes.

miércoles, 27 de enero de 2016

El Vlog de Barbie

Las estrellas del youtube son toda una tendencia así que la muñeca más famosa del mundo no podía faltar. Todavía no he visto todos los capítulos, recién va por el #9 así que será un tiempo antes de que salga en español, me parece que es de temas variados la cosa, pero es justo el último el que llamó mi atención, en que cuenta que de niña quería ser Bailarina, Astronauta, Doctora y Princesa. Lo googleó y resulta que en la vida real, sí existe alguien que junta todas esas profesiones! Así que no dejes nunca que te digan que no puedes hacer tal o cual cosa, o que solo puedes escoger una!

viernes, 31 de julio de 2015

Por qué no hay Minions Mujeres


La película de los minions presenta a una villana femenina y un cast enteramente masculino, un movimiento inusual para mantener una película, pero Pierre Coffin, creador de los minions, dijo que se debe a idiotez general.

"Viendo lo tontos y estúpidos que suelen ser, no puedo imaginarme a los minions siendo mujeres ", declaró a TheWrap.

Estas criaturas no pueden reproducirse o dividirse, dijo Coffin, -y quizás eso es algo bueno.

miércoles, 24 de septiembre de 2014

Sidewalk

Una linda animación sobre una mujer caminando por la vida, afrontando los cambios en su cuerpo y la perspectiva social, y aprendiendo a amarse a sí misma.


viernes, 31 de mayo de 2013

Ever After High


La premisa es interesante y el tratamiento estético muy llamativo pero nuevamente, lo están haciendo mal!!!!!!!!!!!! Mattel acaba de lanzar su nueva franquicia de muñecas para hacerle la competencia a las Monster High (ya existe una nueva línea llamada Bratzillas pero todavía no es tan masiva), pero en lugar de montrar a las hijas adolescentes de los monstruos, ahora son las hijas adolescentes de los personajes de cuentos de hadas.

La premisa es que cada personaje debe seguir la senda de su destino como lo hicieron sus predecesores padres para que sus historias sigan existiendo, el problema es que la nueva reina malvada, no quiere ser malvada.

Lo interesante es que te muestran la historia desde dos puntos de vista diferentes, el primero es el de Apple White, hija de Blanca Nieves y una de las personas huecas más desesperantes que he visto, incluso más que Draculaura! Ella quiere que todo sea perfecto para finalmente convertirse en reina y tener su felices para siempre. Mientras que por el otro lado está Raven, la hija de la reina malvada, quien si bien no gusta de lo rosa, tampoco disfruta siendo malvada. Ambos capítulos entrelazados mostrando el lado de los cándidos y populares de la realeza, y el de los rebeldes. Incluso tienen 2 narradores que se paran peleando entre ellos XD


El diseño va por la línea de la MH pero mucho más detallado y dulce, la ropa tira más para lolita pero algo en el cabello y accesorios me recuerda a Lady Locks. La cantidad de detalles y motivos es casi abrumadora, pero lo que si me encanta es el efecto de acuarela en los fondos en el intro *__* sino por la sola presencia de los personajes se saturaría la vista -__-

Lo que me encanta es que Raven es increíblemente parecida al personaje de Regina en Once Upon a Time, interpretado por Lana Parrilla. La misma cara redonda y hasta la misma expresión! Incluso la misma motivación!!! Los que me conocen saben que soy fan de Regina y juro que estoy viendo a su hija!


Lo que no me gusta es que a pesar de que la animación es mejor, nunca me va a gustar del todo el motion graphics/flash en algo que no sea un video instructivo -__- Su maquillaje ya no parece de travesti (aunque conservan los zapatos), de hecho me parece chévere, pero se me hace como cabaretera XD y no creo que algo tan recargado sea adecuado para chicas que todavía están en el colegio. Pero lo que más me molesta es que tanto la trama como las personalidades de los personajes son huecos! Todo es tan superficial y glamoroso. Si le hubieran dado un mejor guionista que pudiera desarrollar mejor a los personajes, esta serie sería muy buena pero bueeehh...

Por ahora me gustaría saber un poco más sobre los demás personajes pero como es nuevecita la cosa va a tardar un tiempo -__- Si se animan a verla les dejo el link:



miércoles, 9 de mayo de 2012

Más Papa al Caldo

Y para seguir con la tendencia pansexual interespecies XD Viajo a mi subconciente para examinar las fuentes de mensajes subliminales de mi infancia, muy aparte de los dibujos animados donde todo puede pasar (guardo una copia de un post anterior sobre cartoon interespecies en livejournal XD) y he encontrado películas que corroboran mi teoría.


Hace un par de semanas volví a ver Splash (con Tom Hanks y Daryl Hannah) donde un hombre se enamora de una sirena. Lo que me gustó de esta película es que ella realmente se ve y comporta como una sirena ignorante del mundo humano y no como una porrista en traje de baño. Pero lo que me llamó la atención fue el discurso que le da su hermano cuando la sirena es capturada y él la rechaza por ser de otra especie. Le dice "es un pez y eso qué?" que eso no importa, ya que el hermano nunca ha sido tan feliz en su vida como lo fue él en los días que pasó con ella. Al irse con la sirena, el chico renuncia completamente a su vida de hombre. Mensaje Número 1: si me hace feliz, qué más importa?
 


Luego recordé otra película con el mismo corte, Date with an Angel (con Michael Knight y Emanuelle Beart), donde un ángel cae del cielo para llevarse el alma de un hombre con tumor cerebral, pero daña sus alas en el proceso y es rescatada por el hombre que debería llevarse. Ambos se enamoran y ella decide salvarlo y vivir en la tierra como ser humano junto a él. Mensaje Número 2: el amor llega cuando y donde menos lo esperas. Si tienes que romper las reglas, hazlo, valdrá la pena.



Y por último, The Last Unicorn (reseña pendiente), llena de dudas existenciales, relata la búsqueda de un unicornio que es convetido en mujer para guardar su identidad y así descubrir el paradero de los otros de sus especie. Pero bajo esa forma se va olvidado de sí misma y se enamora del príncipe que la corteja. Al final su verdadera forma es revelada y él admite que no le importa "yo amo a quien amo". Mensaje número 3:  el amor puede tomar cualquier forma, sigue siendo amor, nosotros no lo escogemos pero podemos escoger seguirlo y defenderlo.

Sé que los directores de estas películas tenían la intención de dar un mensaje de igualdad y tolerancia, sin importar si somos feos, gordos o pobres, exagerando un poco (o mucho) la situación por el glamour de Hollywood; es solo que algunos nos lo tomamos muy al pie de la letra y no podemos evitar pensar que un amor que trasciende de esa manera es más puro y eterno que cualquier cosa. Quizá fui influenciada pero no me importa, ese tipo de pensamientos son los que me definen como la persona que soy ahora, y prefiero creer que el amor es algo especial y no solo algo más que se nos cruza en la vida.

martes, 11 de octubre de 2011

Rajando de Lars


So, el fin de semana vi la primera película peruana en 3D esterescópico (no confundir con animación 3D) y la verdad... a pesar de que fue un mate de risa, son tantas las cosas de qué quejarme que mejor le hago un post.

Como guión, le faltó en el desarrollo de la historia, el msiterio de la aparición de los monstruos los mete de frente a la acción y al termino de la misma, a ratos parecía que la alargaban con diálogos inútiles porque les faltaba contenido.

Diseño de personajes, caricaturescos, no estaban mal pero, por qué el abusivo y la chica principal tienen el cabello del mismo color? No son familiares y la verdad no hay tantos personajes como para repetir. Ambos rojo brillante, ni siquiera diferentes tonos de rojo, cuando además hay millones de tonos de castaños que es más común, y no recuerdo ningún rubio que repito, es más común que un pelirojo. y hablando de colores, cometieron un error FATAL en algo tan básico. En un momento estaban los chicos sentados afuera del colegio donde todo es verde, y enfocan solo a uno de los personajes que también está vestido de verde, y por si fuera poco, un alumno random que está haciendo bulto en el fondo, solito, oh, sorpresa! También está vestido de verde. La ropa de los protagonista siempre debe destacarse de los extras y del fondo, DUH! Otro detalle es que la cabeza del profesor era extrañamente grande y detallada, no parecía corresponder a ese cuerpo, o al diseño de los chicos. Ado por otra parte, más que parecer de piel oscura, parece que está sucio, con manchas.

Construcción de personajes, aquí fallaron harto. El prota era muuuy... como decirlo, perfectamente plano, no tenía los defectos que nos hacen humanos y creíbles, pero aún así fallaba en los momentos claves. En muchas escenas de acción solo se quedaba mirando, le faltaba más iniciativa, ser más aguerrido, tener dote de mando. La chica era muy interesante, pero profundizando un poco, es super inteligente y debe tener mucha plata, dice que tiene hermanas mayores que nunca se ven, y seguro siempre la dejan sola y/o la menosprecian para que se meta tanto en sus "proyectos" y sentir que debe hacer algo por el mundo YA, y qué complejo tiene para hablar como calabaza cuando hay gente cerca? Busca aceptación? Si estan lista no creo que le agrade ese tipo de gente. Será para despistar? Le da vergüenza ser lista? Eso no me queda claro.

Jota es el más normal de todos y el que pone la nota en la película, pero, es un INÚTIL!!! Digo, si es parte activa del grupo es porque sabe hacer algo bien y por eso lo aguantan, pero este no sabe hacer nada, no tiene buen físico, ni buena puntería, no es listo y sus ideas son ridículas (usar al gordo de bola de boliche debieron descartarla a la primera que no rodó y no darle tanta lata, repito, estaban haciendo tiempo por falta de contenido?). Ado solo está ahí. En serio, es tranquilo casi no habla y sus visiones solo fueron complemento de lo que ya se veía, nada determinante. El abusivo queda en ridículo desde el principio de la película, le quitan peso desde muy temprano, más bien queda en claro que Lars era popular en su antigua escuela y no se iba a dejar pisotear.

El estereotipo que si estuvo malaso fue el de los nerds, en toda latinoamérica no exiten los nerds!!!!! Mucho menos así de marcados, ese concepto no es válido. Y si quieren ver nerd reales actuales, vean The Big Bang Theory. Si son tan listos por qué parecen tan despistados e idos? Si son buenos en videojuegos (puntería y estrategia) deben verse concentrados, no creen?

En movimiento, animación de personajes todavía les falta, las corridas eran super lentas o más bien dicho no se desplazaban mucho en el ambiente, pero eso se puede falsear en edición, aquí en las persecuciones a cada rato se veía a los personajes a cierta distancia de la salida, luego más atrás, luego más adelante y otra vez más atrás, lo mismo con los persecutores.

El efecto 3D estereoscópico estaba pésimamente usado, se supone que es para separar cosas del fondo, ver algo más adelante y otra cosa más atrás, darle profundidad a la imagen, y sobre todo para hacer que las cosas se salgan de la pantalla. Parece que en esta película se emocionaron mucho y dijeron separa todo lo que puedas, porque hasta los múltiples objetos planos que estaban al raz del piso estaban separados en otro plano y parecía que volaban, como en un libro pop-up. Eso no es falta de tecnología, es mal uso de ella. Y otro ejemplo es cuando los chicos estaban entrando a la estación de policía, terminan su discución y entran, y ahí usan un movimiento de cámara bien chévere que se desperdidca totalmente, eso es para cuando ven/se enteran de algo impactante, no para los últimos cuadros extras de la toma!!!!!

La caída del malo, fue taaaan monse, digo, si lo iban a quemar, al menos el ponían más llamas, no? o lo veían consumirse, algo. Si iba a ser tan simple mejor solo lo teletransportaban de regreso a su mundo en retirada.

El final de la pela, que da pie a que los chicos se establescan como aventureros recurrentes, se ven demasiado felices cuando un alumno es capturado por un ser desconocido, digo, primero deberían sorprendense, preocuparse algo y ya luego se emocionan por la aventura, no mostrarse tan conchudos de buenas primeras. Alguien puede morir, yeeeeee!!!!!

Eso es todo lo que puedo decir por ahora, y la verdad no me voy a molestar en retomar el tema. Espero que esto les sea de ayuda- Próximamente "Rodencia y el diente de la princesa" y "Los Ilusionautas".

lunes, 2 de mayo de 2011

Mary and Max


Aprovechando que mi último post de animación fue sobre stopmotion, quiero recomendarles la película que vi ayer. Se llama Mary and Max y trata sobre la amistad por correspondencia entre dos personas muy diferentes entre sí, pero al mismo tiempo muy parecidas. Ahora puede que ni el poster ni esta sencilla síntesis les llame la atención, pero es porque la gracia de la película no se encuentra tanto en lo que cuenta, como en el cómo lo cuenta. Empecemos pues a desmenuzar un poco.

La pequeña Mary era una típica nerd, acomplejada y sin amigos en Australia de 1972, cuando pensando en las "enseñanzas" de su abuelo, se le ocurre preguntarle a alguien de New York si es que los bebés llegan igual que en Australia: encontrados en el fondo de los jarros de cerveza. El escogido al azar resulta ser Max, un hombre de 44 años que sufre del síndrome de Asperger. Si no estás muy familiarizado con el término, pues, es lo mismo que tiene Sheldon en The Big Bang Theory, alguien que no puede leer las expresiones de la gente, no entiende el sarcasmo, es muy literal y asimétrica, y siente gran ansiedad con los cambios; en resumen, otro inadaptado sin amigos. Pero desde su propia perspectiva, Max puede contarlo mucho mejor.

La llegada de Mary en la vida de Max, provocará un gran cambio en la vida de ambos, deviniendo en una amistad de años con sus altas y bajas. Hasta ahí tenemos el qué. El autor, el australiano Adam Elliot, ya había ganado el Oscar con el corto Harvie Krumpet, por tener una manera muy particular de contar las cosas, siendo simple, sarcástico y emotivo al mismo tiempo, porque así es la vida, la cosas pasan, pasan en todo el mundo y seguirán pasando, y no se puede hacer nada para evitarlas. Pero si se puede cambiar la actitud de uno con respecto a eso. No puedes esperar que la vida te dé algo para sentirte bien, pero si puedes buscarlo tú mismo, o al menos sentirte completo porque lo intentaste. Así juega con la depresión, obesidad, ansiedad, autismo, soledad, inocencia, ilusiones, las burlas, la baja autoestima y la negligencia en el cuidado de los niños.


El lenguaje es muy simple y fluido, con un narrador casi siempre presente o la narración mental de los personajes de las cartas que van escribiendo, por lo que a pesar de siempre tener voces de fondo presentes, en realidad se le escucha hablar muy poco. Algunas descripciones pueden llegar a ser crudas o insensibles, como las muerte de alguien, pero acompañadas de diversas muecas y pensamientos, uno no sabe si reírse o sentir pena, son cosas que pasan, se superan, se olvidan. Es la ironía de la vida. Más que hechos descritos, que son muchos los pasajes contados, es más más un recuento de experiencias que forman el ser de cada uno, por lo que se siente que los conoces muy a fondo y sientes mucha simpatía por ellos, con sus penas y sus alegrías.

Por el lado visual, Melbourne que es una ciudad tranquila y casi campestre, está llena de matices marrones en una tarde infinita; mientras que New York, la gran orbe, está en grises y altos contrastes y pareciera que siempre es de noche. A pesar de los monotonos, el autor filma a colores y pinta los muñecos en blanco y negro (o sepia) cosa que cuando quiere resaltar algo, como el pompón que Mary le regala a Max, usa color rojo intenso, resaltando como la única fuente de alegría en la gris vida de Max.

También está la música que es un pedazo de ánimo ante tanta catástrofe que puede llegar a a ocurrir, es muy tierna e inocente y es usada en doble sentido para descubrir buenos momentos, como los mentalmente inestables. Pero quiero recalcar que no es una película triste, de hecho me pareció divertida, por más que de pena a veces, es solo un retrato de la vida, que nos deja un sentimiento positivo luego de verla, por un mensaje tácito que nos alienta, que dice sigue luchando, sigue esforzándote, algún día lo lograrás, la vida vale la pena. Bueno, me dejo de palabrería y los dejo con el trailer para que vean un cachito y le den una oportunidad. A los que vieron Persépolis, saben que no soy tan mala recomendando películas animadas:





lunes, 31 de enero de 2011

La Mecánica del Corazón


El año pasado leí muy pocos libros, contables con una sola mano, me apena decir que compensé el hecho llenándome de mangas y comics, pero para ser francos creo que terminé leyendo más que otros años y lo disfruté mucho XDLa Mecánica del Corazón fue uno de los elegidos. Me lo había prestado Gimena uno de esos días sin nada más que hacer, pero yo ya le había echado el ojo varios meses atrás cuando esa atractiva portada llamó mi atención desde el escaparate de una sucursal de Crisol. Sorry, tengo debilidad por las ilustraciones -__- En la contraportada se recitaba:

Imagina la noche más fría de la historia. La nieve cae sobre la ciudad de Edimburgo. En lo alto de una colina nace el pequeño Jack, pero su corazón está dañado. Y por eso deberá reemplazarlo por un reloj de madera, un corazón artificial del que dependerá su vida... Jack debe seguir unas reglas para sobrevivir:

Uno: NO TOQUES LAS AGUJAS
Dos: DOMINA TU CÓLERA
Tres: NO TE ENAMORES NUNCA

Es la historia de amor y rechazo del joven Jack al llegar a la adolescencia y conocer al amor de su vida, la andaluza miss Acacia, lo que cambiará el rumbo de su tranquila vida junto a su mecánica y madre sustituta, Madelaine.


No se puede decir que fue una maravilla de libro pero si tiene algo de especial, no solo en la temática de la mecánica, sino en como juegan los sentimientos de los personajes entre dichas situaciones y el toque fresco y ligero, romántico pero no endulcorado, de la narrativa. Entre otras cosas que me parecieron curiosas del libro, es que el autor, Mathias Malzieu, es vocalista de una banda pop francesa muy famosa, Dionysos, por lo que además, le ha compuesto la banda sonora al libro!!!!!!! Un libro con banda sonora!!!! Pueden imaginarse eso? Si no pueden echenle un vistaso a este video:



Y le están haciendo una película en 3D!!! El responsable será la productora de Luc Besson (Arthur y los Minimoys), Mathias escribirá el script y será co-director. Stephane Berla, quien dirigió los videos musicales de Dionysos, estará en co-dirección. Y Joann Sfar, quien realizó los gráficos para el libro y el album, colaborará en el novel-to-screen rendering.


Me muero por leer la siguiente obra de Mathias, se llama La Alargada Sombra del Amor y ya está en todas las librerías a S/. 43 Esta vez anuncia:

Mathias, un joven treintañero, acaba de perder a su madre. El periodo de duelo se cierne sobre él. Mientras espera en el parking del hospital a su padre y su hermana, ocurre un hecho insólito: un gigante se le aparece y le anuncia: “Soy el gigante Jack, doctor en sombrología. Trato a las personas aquejadas de suelo administrándoles un trozo de mi sombra. Con la sombra se puede combatir el dolor y la muerte.”

“UTILIZA LA SOBRA. LEE, SUEÑA, DESCANSA, DIVIÉRTETE. NO CEDAS A LA DESESPERACIÓN. USA TUS SUEÑOS. Y SIS ESTÁN ROTOS, ¡PÉGALOS! UN SUEÑO ROTO BIEN PEGADO PUEDE VOLVERSE AÚN MÁS BELLO DE LO QUE ERA. AMA LAS COSAS. ¡ESTÁS VIVO! Y LUCHA SOLO: DE AHÍ SALDRÁ TU FUERZA INTERIOR.”

En la página oficial en español, pueden leer el primer capítulo de ambas obras, que son bastante cortas y fáciles de leer. Y de paso también encontré la web del dibujante de las portadas: Benjamín Lacombe pero está en inglés o francés -__-

miércoles, 27 de octubre de 2010

Persépolis


Sin duda una de las mejores películas que he visto en mi vida. Marjane Satrapi es mi héroe!! Y lo único que tuvo que hacer es ser ella misma!! XD Claro que para ella la cosa no fue nada fácil ya que el ambiente de represión en el que se encontraba era extremo.

Esta película animada es autobiográfica de la autora, basada en el comic del mismo nombre, teniendo como escenario predominante a Teherán, la capital de Irán. En plena época de revoluciones, la pequeña Marjane vivía en el seno de una familia acomodada en la colonia francesa, y gracias a sus padres liberales/comprensivos/permisivos, su entendimiento del mundo se hizo muy crudo y realista desde el inicio. Pero la palabra clave de todo esto, en ese mundo estricto y represivo del otro lado del mundo, es "entendimiento".

Ideología tras ideología fue pateada una detrás de otra, los valores se perdían, la gente se conformaba y las vidas se perdían. Un país que era como cualquier otro, de pronto se vio en guerra y obligado a llevar reformas retrógradas de comportamiento. Nadie podía expresar lo que pensaba. Nadie podría llevar ropa o accesorios que imitaran a los malvados capitalistas de occidente. Nadie podía ofender a la moral. Nadie podía cuestionar. Todos podían morir.

En esa locura llamada Irán, creció Marjane. Pero ella, que tenía los ojos abiertos y podía hablar con dios, ella no iba a agachar la cabeza porque no lo creía correcto ni mucho menos necesario. Ella usaría snickers y escucharía música punk. Demasiado peligroso. Sus padres no vieron mejor salida que mandarla lejos, donde el régimen no pudiera alcanzarla y hacerle daño. Adolescente y sola, Marjane se vio en Viena con una vida completamente diferente a la que tenía, donde nadie sabía cómo era realmente vivir del otro lado.

Convertida en una joven adulta y luego de haber vivido muchas experiencias en pocos años, regresa a Teherán, pero no es capaz de sacarse el sinsabor que lleva su vida, esa tremenda sensación de vacío y falta de pertenecia. Esto debe cambiar!

El incomparable ambiente que le da el blanco y negro a esta película, es sublime. Mis profesores dijeron que la animación no tiene nada de extraordinario, y que el tema de los horrores ocultos de la guerra que nadie toca siempre causa sensación por eso mismo, por mostrar lo que otros no se atreven, pero lo hace de una manera tan particular y simple que no deja de ser extraordinaria. Es aprender que "nuestra" verdad no es la misma que la verdad "de ellos", donde "nosotros" siempre somos los buenos, y "ellos" los malos, pero también sobre la fuerza de cada uno. De poder cambiar lo que creemos que está mal, de defender lo que creemos, de empezar por nosotros mismos y no dejarnos llevar. Marajane no pretende ser un héroe, solo ser ella misma, aunque las cosas no salgan como esperaba y se termina deprimiendo, se da cuenta que no debe rendirse, que la vida continua, y eso es suficiente para sentirse agradecido. Hay cosas que no se pueden cambiar, pero eso no significa que debamos aceptarlo o que no vale la pena intentar. Hay que vivir!

Aca les dejo el trailer para que se den una idea. Los gráficos son super simples, pero son suficientes para matarte de risa o sumergirte en la desolación:



La banda sonora es buenaza, amo la versión balada de The Eye of Tiger!!!! Pueden bajarse el soundtrack de esta página.



Gracias a Gimena pude leer el comic y la verdad es que me encantó, es lo máximo, se explaya más en algunas cosas y me pareció muy gracioso. Sin querer, buscando un nuevo estilo, me dicen que mis dibujos se terminan pareciendo a los de Persépolis, por detalles como la sonrisa y eso. No los veo parecidos, pero supongo que si me ha influenciado bastante. Como sea, no se lo pueden perder, les dejo el link de descarga. Disfrútenlo!!!!!